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domingo, 30 de dezembro de 2012

10 dicas para tirar retratos criativos

Tirar um simples retrato de uma pessoa é relativamente fácil: centrar o rosto e disparar. Mais um retrato, nada de novo. E se aprendesse a tirar retratos espectaculares, daqueles para onde nos apetece ficar admirando, de tão criativos e fascinantes que são? Comece a praticar com estas dicas.
  1. Mudar de perspectiva. O retrato é a representação de uma pessoa e, como tal, tem como principal objetivo captar o seu rosto, expressão e estado de espírito. Nesse sentido, os retratos são normalmente tirados ao nível dos olhos mas não tem de ser exclusivamente dessa forma. Porque não experimentar fotografar de cima ou de baixo? Um ângulo completamente inesperado pode revelar-se um retrato interessante e original.  
  2. Cenários de fundo invulgares. O branco ou o preto são os cenários de fundo mais populares no que toca a retratos, o que é perfeito se quiser uma imagem simples e minimalista. No entanto, pode e deve experimentar com outros tipos de fundos, introduzindo cor, texturas e contextos diferentes para alterar substancialmente toda a fotografia. Experimente.
  3. Olhos nos olhos? Tradicionalmente, quem está a ser fotografado para um retrato olha diretamente para a máquina ou então ligeiramente para baixo, de forma a envolver quem irá observar a fotografia. Nada de errado aqui. Mas, para criar um retrato ainda mais atraente, peça à pessoa para olhar para fora do campo de visão da câmara. Quem vê vai ficar imediatamente curioso: para onde estará olhando? Está a gostar do que vê? Porque será que se ri? Em alternativa, pode introduzir um segundo elemento na imagem – pode ser outra pessoa ou um objeto – no qual o principal elemento fixa o olhar e cria uma ligação. Ambas são excelentes formas de dinamizar um retrato e, de certa forma, contar uma história.
  4. Rosto completo. Outra forma de inovar é utilizar em pleno o rosto a fotografar, ou seja, preencha por completo o enquadramento apenas com o rosto da pessoa, mais nada. Não há melhor forma de captar a atenção de quem olha e, afinal de contas, trata-se de um retrato não é verdade? 
  5. Zoom. Aproveite o zoom ou então uma lente de longo alcance para fotografar apenas uma parte da pessoa – olhos, mãos, boca, nariz, nuca, tronco, pernas… mas isso não é um retrato!? É um retrato original que desperta a curiosidade e a imaginação de quem vê, até porque muitas vezes o que não foi fotografado pode dizer mais do que tudo aquilo que foi realmente captado pela máquina.
  6. Brincar com a luz. Em fotografia os efeitos da iluminação natural e artificial são praticamente ilimitados, sendo, por isso mesmo, bons aliados para conseguir retratos fantásticos. A luz lateral pode criar um ambiente específico, enquanto a luz posterior ou sobre a silhueta da pessoa pode esconder algumas das suas feições, de forma a conseguir um ar dramático. Faça muitas experiências e surpreenda-se.
  7. Pose vs. Natural. Enquanto representação fiel de uma pessoa, um retrato está geralmente associado a poses estáticas, o que muitas vezes não faz nada em termos de contribuir para uma fotografia original e apelativa. Um retrato também pode ser tirado sem a pessoa estar a contar, ou seja, fotografe-a num ambiente familiar a fazer coisas de forma natural para conseguir um momento especialmente realista. Para tornar a experiência ainda mais produtiva, coloque a máquina na função de disparo contínuo para tirar uma série de fotos que captam movimentos sucessivos e a partir das quais pode escolher a melhor, ou então exibi-las em conjunto… não deixam de ser um retrato.
  8. Moldura real. Em vez de fotografar exclusivamente o rosto de uma pessoa, procure emoldurá-lo com recurso a outros elementos como uma janela, porta, gradeamento, uma pequena abertura ou mesmo utilizando as suas próprias mãos. O resultado será um retrato com elevado interesse e profundidade, porque a existência da moldura direcciona a atenção de quem vê para algo muito específico, como a expressão dos olhos ou da boca.
  9. Trocar o formato. Tradicionalmente, os retratos são tirados com a máquina posicionada de forma vertical – porque não quebrar as regras e disparar horizontalmente para variar? E quem diz vertical e horizontal, também aplaude o fotografar com recurso a um ângulo diagonal para um toque artístico e/ou irreverente. Os resultados serão certamente diferentes, mas igualmente ou ainda mais apelativos ao olho.
  10. Fotografia em movimento. Embora a tradição aponte para os retratos como sendo imagens completamente estáticas, não há nada como introduzir um pouco de movimento para dar uma nova vida a um velho retrato. Existem três formas de conferir acção a um retrato: a própria pessoa pode mexer-se; o elemento principal mantém-se estático mas introduz-se um elemento activo no cenário; mexe-se a câmara fotográfica ou a sua lente de forma a conseguir um zoom burst (técnica que requer uma velocidade de obturação baixa e zoom na lente enquanto se dispara). Independentemente da forma escolhida, terá de certificar-se que utiliza sempre uma velocidade de obturação suficientemente baixa para conseguir captar o movimento ou então, em alternativa, seguir os movimentos de quem fotografa, mas com uma velocidade de obturação igualmente veloz para poder congelar esse gesto.

quinta-feira, 27 de dezembro de 2012

Sobre a sensibilidade ISO

A “sensibilidade ISO” é o equivalente digital à velocidade da película. Quanto mais elevada for à sensibilidade ISO, menos luz é necessária para efetuar uma exposição, permitindo velocidades do obturador mais altas ou aberturas menores.
A sensibilidade ISO pode ser definida com valores aproximadamente equivalentes a 200 ISO e 3200 ISO em passos equivalentes a 1/3 EV.
Um critério que acredito ser bastante importante na utilização do ISO de sua máquina é entender a luz que você tem no momento que você está fotografando. Lembrando que quando forçamos muito a qualidade do ISO a foto tende a ter mais ruído e fazendo com que sua imagem perca nitidez.
Tudo bem que o photoshop possue um filtro para amenizar o ruído da foto, mas digo por experiência própria que não fica legal.
A melhor coisa a se fazer é ter uma exposição correta na hora de fotografar para que você não tenha uma foto nem subexposta muito menos superexposta.
Espero que tenham gostado da dica de hoje pessoal!

segunda-feira, 24 de dezembro de 2012

Dicas de segurança para transporte de equipamentos

Muitas vezes que fazemos ensaios fotográficos utilizando-se de um estúdio, praticamente grande parte da infra-estrutura do trabalho já está lá, esperando apenas pela nossa presença!
Mas existem muitas oportunidades em que a locação é externa e ai precisamos levar boa parte dos equipamentos que serão necessários para a realização do trabalho, como por exemplo: Máquina Fotográfica, Algumas Lentes Objetivas, Tripé, Luz Artificial, Rebatedores e etc.
Atualmente eu uso uma mochila que é super versátil da marca LowePro. Gostaria de ressaltar que não estou ganhando 1 centavo para falar dessa mochila hein. (rs)
Mas como gostei bastante do produto e estou satisfeito com ela, resolvi deixar aqui esta dica para quem está procurando uma boa solução para transportar seus equipamentos fotográficos com segurança e conforto.

O único ponto da mochila que acredito que precisa ser melhorado é o compartimento que a fabricante deixou para que seja colocado o tripé, achei que ali poderiam ter feito algo melhor pois quando coloco o tripé ali o lugar não segura o mesmo a ponto de o tripé ficar firme na mochila.
Mas no geral ela acomoda muito bem a Máquina Fotográfica e as Objetivas que julgo serem nossas principais preocupações!
Bom, espero ter contribuído com a dica e fiquem a vontade para contribuírem com mais sugestões nos comentários ok!

quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

A importancia de uma lente 50mm !

É impressionante como essa lente é querida por praticamente todos os fotógrafos. Acredito que muito dessa paixão seja pela sua versatilidade em fazer fotos fantásticas nas mais diversas situações.

As principais vantagens em ter uma 50mm:

- Excelente abertura de diafragma f 1.4 –f1.8 ;
- Valor de compra acessível;
- Ótimo valor para revenda;
- Funciona bem em estúdio.

Mesmo não possuindo Zoom, ela se comporta muito bem em situações onde o assunto principal ficará estático e você poderá se movimentar buscando a melhor composição de imagem.

A 50mm foi minha primeira aquisição de lente, e realmente ela é tudo isso que falam, ou seja um MITO (rs).

Recomendo fortemente esta lente para fotografar e principalmente para quem está em início de carreira e com a verba contada!

Com ela você poderá fazer fotos de alto nível tranquilamente e poderá construir um portfólio de qualidade, a conseqüência disso será mais e mais trabalhos!

E você, tem uma 50mm?

segunda-feira, 17 de dezembro de 2012

Minha Família

Caros leitores hoje vou fazer diferente, ao invés de postar sobre fotografia, que é a minha especialidade, vou mostrar-lhes um pouco da minha família, sou casado a 5 anos e tenho um filhão de 3 anos que se chama Lucas, segue as fotos.

aqui estamos dando aquele beijo no filhote, aniversário de 3 anos

 eles são minha razão de viver, rsrs